文艺复兴运动大约发生在14～16世纪，是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。欧洲经过近千年的封建神权统治后，理性精神开始复苏，资本主义开始萌芽，世俗文化得到肯定，古典文化重新被颂扬，人们逐渐摆脱宗教思想的奴役，生产力获得极大的解放。文艺复兴运动标志着一个完全不同于封建中世纪的崭新时代开始了。
“文艺复兴”（Renaissance）一词的原意就是“古典文学艺术的再生”，即是在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴。
文艺复兴时期的艺术家开始在自己的作品中反映人生、反映广阔的社会生活，努力将科学同艺术结合起来，使他们的作品具有真实性和时代感。这些充满人文主义思想和具有一定科学性的作品，为近现代西方美术发展奠定了坚实的基础。
Leonardo da Vinci
达芬奇
达芬奇全名为莱昂纳多·达·芬奇（1452—1519），是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面达芬奇也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，达芬奇广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。达芬奇的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
最后的晚餐 - the last supper before restoration》作品材质：壁画
达芬奇的作品《最后的晚餐》被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时，达芬奇将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充。
这幅在格雷契修道院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达芬奇名扬世界。
《蒙娜丽莎 - mona lisa》作品材质：杨木板油画
油画《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达芬奇的最高艺术成就。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
蒙娜丽莎是当时佛罗伦萨一位商人佐贡达的妻子。在呈三角形的构图中蒙娜丽莎的头和双手既优美又突出。她似乎坐在露台上，远远望去，背景上有一片起伏的山峦和河流，空旷而深远。柔和的光线笼罩着整个画面，蒙娜丽莎的形影自然交融，轮廓线常常消失在若有若无之间，同早期文艺复兴画法已大不相同。
长久以来人们讨论最多的还是蒙娜丽莎的笑容。在她那张极为生动的脸上，一双明澈的眼睛默默地注视着观众，她似乎若有所思，嘴角透露出一丝淡淡的微笑，这微笑中又依稀露出哀愁。正是这若隐若现的微笑增添了作品的魅力。
达芬奇在运用明暗法和“薄雾法”处理画面有许多独到之处。蒙娜·丽莎的眼角、鼻下、嘴角和双手都蒙上了一层淡淡的明暗，形体显得结实而有立体感。头和双手不但造型优美，而且解剖结构准确，刻画细致入微。画面背景的处理也十分奇特，两边远景并不在同一视平线上，左边视平线显得较高，而右边视平线则比较低，这样的处理更增加了作品的神秘感。
《岩间圣母 - The Virgin of the Rocks》作品材质：板面油画
油画《岩间圣母》是达·芬奇绘画艺术走向成熟的标志。作品内容取自圣经故事，描绘圣母子在约旦河边遇到施洗约翰的场面。处于画幅三角形构图中心的是圣母，她把左边的圣约翰介绍给圣子耶稣，耶稣旁边是一位美丽的天使。四个人物由不同的动态和手势暗示出相互间的关系，表现了保护、指示、祝福等涵义。耶稣和施洗约翰处理成幼儿形象，这是前所未有的大胆尝试。这幅画最独特的是画家成功地运用了薄雾法来表现空气透视和人物形象，在昏暗的岩石背景中，人物似乎被一层雾样的潮湿空气包围着，他们从深色背景中浮现出来。整个画面洋溢着一种幽静而温馨的诗意。
《抱银鼠的女子 - Lady with an Ermine》作品材质：木板油画
《抱银鼠的女子》是达·芬奇杰出的肖像画作品，体现了深厚的写实功力。这幅精美的肖像画，画面人物气质高贵沉静，女郎怀抱的白貂毛色光润，栩栩如生，充满朝气，充分体现了达·芬奇高超的绘画技巧，而形态逼真的白貂使画面生动了起来。这幅肖像画最引人注目的地方是明暗的处理，画家运用光线和阴影衬托出切奇莉亚优雅的头颅和柔美的脸庞。形神兼备，使得这幅肖像画得到世人的推崇。
Raphael
拉斐尔
拉斐尔，是意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。
拉斐尔所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，体现了人文主义思想。其中最有名的是《安西帝圣母》、《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。1513年-1514年绘画的大型油画《西斯廷圣母》，由圣母和圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣表现了母爱的伟大。另外，《椅上圣母子》、《阿尔巴圣母》都是拉斐尔完美无瑕的作品。
《西斯廷圣母 - the sistine madonna》作品材质：布面油画
《西斯廷圣母》，由圣母和圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣表现了母爱的伟大。这副作品没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。
《椅中圣母 - madonna della sedia》作品材质：木板油画
拉斐尔极善运用曲线塑造形象，这幅《椅中圣母》从画幅圆形外框到人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，整个画面形象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。画家造型的色彩配置，基本仍遵循基督教的观念，以红、蓝两色为基调。因为在 基督教中，红色是象征天主的圣爱，蓝色是象征天主的真理。
《作品名称：草地上的圣母 - the madonna of the meadow》作品材质：木板油画
拉斐尔借圣母马利亚之名，称颂了一般人类母性的光辉，更加体现了他的人文主义思想。以现实生活中的母亲和儿童作模特儿，将圣母、圣子理想化，形象温柔娴淑，完全是一个生活中年轻的少妇，洋溢着幸福和欢乐。
《自画像 - self portrait》作品材质：木板油画
Michelangelo Buonarroti
米开朗基罗·博那罗蒂
米开朗基罗（意大利语：Michelangelo，1475－1564），全名米开朗基罗·迪·洛多维科 Buonarroti Simoni。是伟大的雕塑家、建筑师、画家和诗人。
米开朗基罗在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为最充分发挥人体表现力的画家之一。不同于充满深遂智慧之美的达芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，米开朗基罗是一位最接近贝多芬境界的画家。在米开朗基罗的雕塑和绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连米开朗基罗塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。
《大卫 - The original David》作品材质：大理石雕塑
《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
《最后的审判 - the last judgment rome vatican the sistint chapel》
《最后的审判》是画家米开朗基罗·博那罗蒂创作于1536年至1541年间的一幅油画。现存于梵蒂冈博物馆。画面大致可分为四个阶层，最上层是天国的天使，画面中央是耶稣基督，下层是受裁决的人群，最底层是地狱。这幅壁画的中心主题是人生的戏剧，人注定要不断背离上帝，罪孽深重，但终将得到拯救。
《神圣家庭草图 - Studies for a Holy Family》作品材质：纸、碳粉
《手的习作 - Studies of an outstretched arm for the fresco》作品材质：碳粉、素描纸
Albrecht Dürer
阿尔弗雷德·丢勒
阿尔弗雷德·丢勒（Albrecht Dürer ，1471－1528）生于纽伦堡，是德国画家、版画家及木版画设计家。
阿尔弗雷德·丢勒作为德国最伟大的画家，他的艺术探索对德国的影响是深远的。正如有人评论的那样，“丢勒是德意志的代表民族画家。丢勒同时又是把意大利文艺复兴思想带进德意志，并开创了德意志民族艺术新纪元的艺术奠基人。
《亚当 - adam》作品材质：油画
油画《亚当》中，亚当的形体不如夏娃细腻优美，他半张嘴，头发散乱，表情恍惚、惶恐，左手紧张地捏着一截带果的枝叶，亚当的难堪拘谨与夏娃的微笑自然，形成风趣的映照。
《夏娃 - eve》作品材质：木板油画
油画《夏娃》中，夏娃作行走状，她左手去摘被禁的善恶果，右手扶在树枝上，吊着的那块标签是丢勒的签名。夏娃的造型，具有明显的希腊普拉克西特利斯维纳斯雕像的影响和受到威尼斯人体艺术的启迪：体态娇艳，色彩丰富，笔触细腻。单纯中见曲线变化。身体呈现正面全袒露状，这种姿式动态内涵一种开放的时代意识。
《启示录四骑士 - the four horsemen of the apocalypse》作品材质：木刻
《启示录四骑士》中还可以看到尼德兰艺术的许多特点，例如人物带有相当浓厚的情感色彩，从几位骑士的脸上和天使的衣服上可以看到这点。人物造型略有夸张变形，不像意大利艺术那样完美优雅。画家对细节进行了详尽的刻画，作品显得丰富和充实。
《作品名称：骑士、死神与恶魔 - the knight, death and the devil》作品材质：铜板雕刻
《骑士、死神与恶魔》 象征性地表现了一个对基督无限忠诚的骑士，他以坚毅的精神穿过黑暗的森林，尽管死亡威胁在前，恶魔和怪兽窥视在后，他去目不旁视地勇往直前。
《丢勒的母亲 - durers mother》作品材质：纸上铅笔画
Tiziano Vecellio
提香·韦切利奥
提香·韦切利奥（Tiziano Vecellio，1490—1576）被誉为西方油画之父，是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。
提香·韦切利奥之前的油画，人们大多采用先画素描稿，再层层上色的透明细腻的多次画法。提香·韦切利奥在后期的作品中大胆采用了直接用色彩塑造形象的油画技法，用明显的笔触描绘对象，使色彩在绘画中不再依附于素描关系，具有了独立意义。直接画法使作品显得自然生动，就像草图一样随意轻松，这样还可将色彩画得更厚重更富于质感。提香·韦切利奥在他的作品中运用了辉煌绚丽的色彩，被人们称之为“提香的金色”。提香·韦切利奥的色彩和油画技法，对后代画家有着深远的影响。
《乌尔比诺的维纳斯 - Venus of Urbino》作品材质：布面油画
在《乌比诺的维纳斯》，提香把维纳斯搬回家中，让不食人间烟火的爱神住进贵族妇女雍容华贵的寝室里。画面中的爱神头靠在左上角白色的枕头上，手臂向前弯曲，倚在枕头上支持着上身。身后暗绿的帘幕将画面分成两半，身体如乔尔乔内沉睡的维纳斯一样，裸露着横躺在白色的绸布上，腿由画面中心伸向右下角，但她却将视线投向画外，注视着走过的观众，寻求悦己者。右上角未被帘幕遮闭的厅中，有一身着红裙、远离观众的妇人面左而立，在她前面有一位白衣少女背向观众跪着工作，观众对她们而言似乎并不存在，与悠闲的想与人们交往的爱神形成了强烈的对比。
《佛罗拉（花神） - Flora》作品材质：布面油画
画家以半身肖像构图。画中人转身俯视，目光专注作沉思神态；似乎由于转身的动态而使宽松的内衣自然滑落，裸露出丰腴的酥胸；金黄色的秀发披撒在圆浑的双肩上，与充满生命的肉体形成对比，使健壮的身体透露出青春活力，整个形象给人以庄重、典雅之感。
《人类的堕落 - the fall of man》作品材质：布面油画
《自画像 - autoportrait vers》作品材质：布面油画
文章参考图片来自：http://www.youhuaaa.com/
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原文始发于微信公众号（LazyArt实验室）：「视角」幻想轻愁的抒情艺术 | 文艺复兴
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