样式主义是意大利16世纪中后期的美术流派，代表著盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。
样式主义时期的艺术并未形成统一的风格，艺术家们各自表现出自己的特色，如夸张变形的手法，强调细节的修饰，突出个性的表现，反对理性、典雅、优美的原则，强调想像等等。
一般来说，我们把这一时期出现的不同与盛期文艺复兴理性优美原则的艺术，都归为样式主义。
样式主义的作品都注重人体描绘，尤以裸体为多，但姿态怪异，肌肉表现夸张近于畸形；画题多隐晦不明，或别出心裁令人难以理解；布局多呈幻想结构，任意发挥透视技巧，构图之奇违乎常理；用色也光怪陆离，不循自然。
El Greco
埃尔·格列柯
埃尔·格列柯（西班牙语：El Greco，1541年–1614年4月7日），本名多米尼克·提托克波洛（Doménikos Theotokópoulos）。
埃尔·格列柯的作品像一块多棱镜，曲折地反映了西班牙16世纪下半叶动汤的西班牙社会和没落的旧贵族的精神危机。20世纪初，埃尔·格列柯的艺术重新被认识，作品中所具有的现代性备受欣赏和注目。
格列柯被是表现主义及立体主义先驱。被现代学者视为一个与众不同、具有高度个人色彩的艺术家，不属任何传统流派。画作以弯曲瘦长的身形为特色，用色怪诞而变幻无常，融合了拜占庭传统与西方绘画风格。以夸张的风格主义来描绘信仰的紧绷状态，这种夸大也跨越了风格主义的界线，融合了文艺复兴的古典主义。
《托列多风景 - Toledo scenery》作品材质：画布油画
托莱多是一座西班牙古城，生性孤独的格列柯曾居住在这里。这是一座美丽的城市，城市坐落在红棕色的岩石上，背衬幽静的碧空，这种景色具有一种粗犷的力量。同时，这也是一座沉静的城市。格列柯曾评价这座城市：“这真是一座奇特、自傲的城市！这是神秘和污秽、十字军的辉丽和粗鄙、诗和廉价誓言的相互矛盾的城市。”在这幅风景画中画家描绘了处于暴风雨前的托莱多，在大自然的前景中，建筑物被画得像玩具一样。画家以蓝、绿、黑组成了阴冷的色调，描绘了这座恐怖的城市，整个画面给人一种骚乱不安的凄楚萧瑟之感。此画是画家内心感受 表达，也是西班牙危机时代的真实写照。
《红衣主教尼奥·德·盖瓦拉的画像 - portrait of a cardinal》作品材质：布面油画
在这件作品《红衣主教》中红衣主教唐·费尔南多·尼奥·德·盖瓦拉端坐在椅子之上，一脸的严肃，黑色的眼镜之下有一双深邃的眼神。红色的衣服，帽子以及后面金黄色的色调使整个氛围更加庄严而神秘。他脚下落着一张被拆开的纸片，仿佛他是刚看完后滑落到地上，另观赏者浮想联翩。
《揭开第五印/揭开启示录的第五封印信 - the opening of the fifth seal》作品材质：布面油画
《揭开第五印》 (1608–1614)属于他后期创作阶段，他的心情更加激动不安，性格变得越来越古怪、孤僻、狂放、易怒。他的这种激动不安的心情反映到了他的作品上，画面上的人物、自然风景常常处在扭曲状态之中，充满了不可遏制的激情，作品有时还带有一定的宗教神秘主义的色彩。这些画不再是宁静的思考，而是充满了忧郁与悲怆的气息，人物形像被任意扭曲、拉长和变形。
《圣母玛利亚 - the virgin mary》作品材质：布面油画
《耶稣受难 - the crucifixion》作品材质：布面油画
Jacopo Robusti Tintoretto
丁托列托
丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世纪意大利威尼斯画派著名画家。
丁托列托善于通过多视点强化透视效果，营造戏剧化构图。其画面色彩充满幻想，光线闪动不定，人物动作夸张，往往呈现超乎寻常的短缩形体。
为了表现非正常状态下的人物的动势,以研究人体结构的透视缩形法,丁托莱托往往在画室的天花板上挂着一些泥塑模型或蜡人,全神贯注地去推敲其中的平面表现方法,透视与色彩。他的构图就是这样地通过许多实验的办法去掌握的,所以他对各种不同的人的动态与阴影效果,都能得心应手,纯熟自如。
《最后的晚餐 - the last supper》作品材质：布面油画
丁托列托别出心裁地把这顿“最后的晚餐”,摆设成呈透视纵向的角度,观者似乎就站在门口或场面一侧的高处来观看,一切人物的动作都是成组的、繁忙的,富有叙事性的。据瓦萨里评价丁托莱托的画说:“他不只是工作速度快,他的作品残留下粗犷的笔触,使人看不出他的画是否已经完成。”这决不是说,他的画有许多技法上的粗糙,而是他用笔触追索光与运动感的结果。他偏爱用暖色系的色调,只是他的暖色不追求艳丽,暖色中的明暗是为了加强人物的心理因素。这种画风后来也曾被19世纪的法国印象派所赏识,他们临摹他的画法来吸收这种光影的表现效果。
《银河的起源 - The Origin of the Milky Way》作品材质：布面油画
它取材于罗马神话。据神话所说，主神朱庇特把他与人间妇女所生的一个孩子接到天上，然后派一个女仆将孩子送给他天上的妻子女神朱诺，让孩子能吸到朱诺的奶，就可以使孩子获得永生。画家在画中所表现的是那个飞翔着的女仆正把孩子突然送到朱诺身边的那一刻。由于朱诺毫无准备，不禁有点张惶失措，她慌忙地躲闪。身体似乎失去了平衡，这时，朱诺的奶汁飞溅，于是形成今天的银河，所以在英语中银河被称为“Milky Way”。
《一个露乳女子的肖像 - portrait of a woman revealing her breasts》作品材质：布面油画
《浴后苏珊娜》作品材质：布面油画
油画《浴后苏珊娜》中的苏珊娜是以细腻、娇美的裸体形象展现的。熟练的油画技法使丁托列托这件创作具有意大利古典美的风格,晦暗的棕褐色背景,加强了裸女身上的柔和色调,她那肌肤的银灰、粉红与天蓝色使她那丰艳的凝脂般的肉体栩栩如生。在淡淡的阴影笼罩下,躯体显得光采奕奕,呈现了这个女性肌肤的柔滑感。前面那条淡蓝中夹杂着翠绿的浴巾,由于富有情趣的褶襞,把苏珊娜那青春的气息映衬得更加自然。她在夹道树木的橄榄阴影里,一脚伸入平静的小溪流里,对面树丛的玫瑰花射出绛色与紫色光芒,远处有纤细的小杨树,调子轻淡,因为那是花园的亮处。美女跟前的镜子、珠翠、胸衣、香水瓶和化妆品之类,在水与镜子的反射中闪烁着若隐若现的寒光。苏珊娜在顾影自怜,镜内只反映出一只金色别针和苏珊娜用浴巾拭脚的巾端的流苏。画家蓄意在为这个悠闲的美人低声吟唱,用饱满的笔触与恬静的感情赞美着这诗一样的场面。
《基督在彼拉多面前 - christ before pilate》作品材质：布面油画
油画《基督在彼拉多面前》建筑物的梁柱结构画得很有气派。这里的背景大大增强了情节的宏伟感与紧张感：耶稣站在审判台上，面前是罗马巡抚彼拉多。彼拉多是一个年迈多病的老人。他长一张清癯的脸，秃顶，仇视基督教。这时的脸正朝向左边，似在与法利赛贵族控告者说话，一边在作审前“净手”准备。耶稣形象画得很好，身躯被拉长了，裹着白衣，肃然伫立，象一块碑那样，低头凸胸，双手搁在胸前，脚镣上的链子，一头拴在左侧一个士兵的裤腰上。耶稣显得镇定自若，头上一道圣光使他与周围人物区别开来。左侧的民众尽量朝前拥，仰首期待着这场审判的结局。站在人群前列的是他的门徒彼得。他正低头向一个手里拽着手铐链条的法利赛人说话。右前方是在记录口供的老祭司。光线是从彼拉多后面的窗户射入的。所以只照亮了耶稣的形象。画面的戏剧性冲突也显然在这道光线的最强处。
《施洗者约翰的诞生 - the birth of st john the baptist》作品材质：布面油画
andrea del sarto
安德烈·德尔·萨托
安德烈·德尔·萨托（Andrea del Sarto,1486--1530）真实姓名安德烈亚·达格诺罗·狄·弗兰切斯柯。意大利画家，活跃于佛罗伦萨。
萨托是位精于造型和用光的画家，风格细腻微妙，萨托的精湛技巧为他赢得了完美画家的称号。萨托对色彩和气氛的营造是佛罗伦萨画家中的翘楚。
萨托有着同时代画家中最丰富的色调层次，他对阴影的独特运用，远过于佛罗伦萨同代人的细腻。丰富的色彩组合与色调变幻，都已经向巴洛克迈进了一步，甚至迈过了巴洛克。而萨托并不进入巴洛克，他的作品是庄严的、诗性的、而不是戏剧的，都具有一种希腊式的伟大。
在色彩、色调与光影之外，安德烈·德尔·萨托还开出另外特别的一路------手法主义。
《哈匹圣母 - madonna of the harpies》作品材质：画布油画
祭坛画《哈匹圣母》是萨托的重要代表作品。这幅作品，放在西方绘画史上任何一部杰作的旁边，都绝不逊色。 画面描述了圣母玛利亚抱着孩子站在台阶上，台阶两旁是天使和两个圣徒。 构图运用古典形态，静态稳定的正三角形。 《哈匹圣母》庄严古典，表现人物典雅的形象，均具有盛期文艺复兴美术的特征，然而在光线处理上却有一种不尽相同的意味。
《圣母子与小圣约翰 - madonna and child with the infant saint john in a landscape》作品材质：油画
收藏在皮蒂宫皇家寝宫（今天的帕拉蒂纳美术馆）中的这幅油画展现了这位大师的技艺和典型构图，他曾主持至圣天使报喜修道院中的著名学校。圣母、圣子和背后的小圣约翰构成了这幅画的画面，这使它非常接近安德烈亚为皮埃•弗朗切斯科•波尔盖里尼在佛罗伦萨宫殿中的新房创作的一幅木板画。
《自画像 - self portrait》
《琳达与天鹅》作品材质：画布油画
《阿庀埃圣母》
《圣母子与圣徒伊丽莎白》
《一位艺术家夫人的肖像 - portrait of the artists wife》作品材质：木板油画
parmigianino
帕尔米贾尼诺
帕尔米贾尼诺(Parmigianino 1503一1540年)是北意大利巴马城的画家，画风主要柯雷乔的影响，纤细优美。
帕尔米贾尼诺到罗马后非常崇拜拉斐尔的作品，并受到其画风的影响。帕尔米贾尼诺梦寐以求的就是创作出比前代大师更有趣、更非凡的作品，因此他画了一些古怪变形的画如“长颈圣母”、 “镜里的自画像”等。他还是丢勒之后最早做蚀刻版画的画家。
《凸镜自画像 - self portrait in a convex mirror》作品材质：布面油画
《长颈圣母 - madonna of the long neck》作品材质：木板油画
《长颈圣母》为了追求优美雅致，又不遵循古典艺术的常规，画家帕尔米贾尼诺把圣母的脖子有意夸张拉长，恍如天鹅的脖子一般。他笔下的圣母还有瘦削的双肩、纤纤的细指、颀长的身材。甚至连小耶稣的身体、圣母身边站在最前面的天使的腿，都经过拉长变形，显得怪诞而不合常理。空旷的背景中立着无顶柱，干瘦憔悴的先知手持书卷站在柱下。
油画《长颈圣母》中整个透视也显得很不协调，左边似乎以仰视角度画成，右边则更像在俯视角度下完成的。整幅画非写实的主观的色彩相当浓厚，这种“人造”的风格就是样式主义一词的本意。
《圣婴头像练习 - study of head christ child for vision saint jerome》作品材质：布面油画
《圣母与圣玛格丽特 - madonna of saint margaret》作品材质：木板油画
《基督受洗 - baptism of christ》作品材质：木板油画
《antea》作品材质：布面油画
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原文始发于微信公众号（LazyArt实验室）：「视角」幻想夸张的怪诞艺术 | 样式主义
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